comentario de texto "Lo fatal" de Rubén Darío

“Lo Fatal”

Rubén Dario

Dichoso el árbol, que es apenas sensitivo,

y más la piedra dura porque esa ya no siente,
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo,
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.

Ser y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,
y el temor de haber sido y un futuro terror…
Y el espanto seguro de estar mañana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra y por

lo que no conocemos y apenas sospechamos,
y la carne que tienta con sus frescos racimos,
y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos,

¡y no saber adónde vamos,
ni de dónde venimos!…

En una primera lectura podemos observar que se trata de un poema sobre el dolor de vivir y la

incertidumbre de “el saber a donde vamos, ni de dónde venimos” como narra el autor en sus últimos versos, haciendo referencia a la angustia existencial que aparece a lo largo del poema.

El autor expresa en este poema sus ansias por la muerte y el dejar de sentir, dado que no le encuentra un sentido a la vida.

Los campos léxicos que hemos encontrado son: por un lado, el campo léxico de la naturaleza (árbol, piedra, racimos, ramos) que hace referencia a su inanimación y exaltando su envidia y deseo por la misma; por otro lado aparece presente el campo léxico referido al miedo (temor, terror, espanto, tumba, fúnebre...) que es el que refuerza la principal temática del texto: las ansias por la muerte.

Unas primeras impresiones obtenidas a lo largo de este texto son que se trata de un poema en el que el autor muestra su mas negativa visión de la vida, hace reflexionar al lector sobre la vida y la muerte (y lo que hay después de esta) y nos enseña su anhelo por su muerte mostrando su animosidad hacia aquellos elementos de la naturaleza que no son sensitivos.

Este poema se divide en cuatro partes: una primera parte que va desde el primer verso al

cuarto, en los que el autor muestra su dolor por ser consiente, al contrario que los seres que nombra “Dichoso el árbol que es apenas sensitivo, y más la piedra dura, porque ésa ya no siente” (primer y segundo verso); la segunda parte que va desde el quinto al noveno verso, en los que expresa la angustia ante la incertidumbre de la vida, en contraste con la certeza de la muerte “Y el espanto seguro de estar mañana muerto, y sufrir por la vida y por la sombra y por lo que no conocemos” (séptimo, octavo y noveno verso); la tercera parte va desde el décimo verso hasta el onceavo, en los que aparecen comparados dos polos opuestos de vida: los placeres de la vida y el dolor de la muerte “Y la carne que tienta con sus frescos racimos, y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos”; la cuarta y última parte está compuesta por los versos doce y trece, en los cuales se habla de la angustia existencial ya anteriormente mencionada pero que aparece sintetizada en los versos finales “Y no saber adónde vamos, ¡ni de dónde venimos!...”

El tema principal es la contraposición de la muerte y la vida que aparece constantemente en el poema, es la reflexión angustiada sobre el dolor de vivir producido por el dudoso sentido de la vida humana, contrapuesto a la certeza de la muerte, en estos versos se puede observar dicha contraposición “No hay dolor más grande que el dolor de ser vivo, ni mayor pesadumbre que la vida consciente” “Y el espanto seguro de estar mañana muerto, y sufrir por la vida”.

Un subtema presente es el deseo a la muerte y a dejar de sentir “Dichoso el árbol que es apenas sensitivo, y más la piedra dura, porque ésa ya no siente”. Otro de los temas presentes es el dolor de estar vivo, en estos versos se puede observar: “Pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo, ni mayor pesadumbre que la vida consciente”. Aparece como subtema la incertidumbre de no saber a donde vamos y lo inexplicable de saber de dónde venimos “y no saber adónde vamos, ¡ni de dónde venimos!...”. Por último, aparece el tema del temor a lo desconocido y el sufrimiento hacia este “Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto, y el temor de haber sido y un futuro terror...”

El poema consta de tres estrofas: las dos primeras son serventesios de versos alejandrinos

(catorce sílabas) de rima consonante y alterna (ABAB – CDCD), y la última es otro serventesio pero con la particularidad de que el último verso, en vez de ser un alejandrino, se fragmenta en dos, un eneasílabo y un heptasílabo. El uso de alejandrinos y eneasílabos son innovaciones modernistas. Se puede considerar, según las fuentes de documentación empleadas, un soneto truncado, el cual consiste en que el último terceto se reduce a dos versos.

En el último apartado en el que se divide internamente el poema se trata de una síntesis de

toda la angustia existencial que se nos muestra  en todos los versos anteriores. Los versos 12 y 13 se resaltan por adoptar una forma métrica diferente y por ser exclamativos, para manifestar con mayor efusividad el mensaje que se busca transmitir. Existe una gradación ascendente de términos que significan miedo, angustia: temor, terror, espanto (sexto y séptimo verso) y que abarcan los tres tiempos: presente (ser sin rumbo cierto), pasado (el temor de haber sido) y futuro (un futuro terror).

Los principales recursos que se pueden observar en el poema empleados por Rubén Darío consisten en un modo de repetición para añadirle expresividad a esta obra. Se pueden observar, por ejemplo: que hay una presencia de polisíndeton a lo largo del poema, que se puede ver reflejada en los siguientes versos: “Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto, y el temor de haber sido y un futuro terror...” (quinto y sexto verso), “y sufrir por la vida y por la sombra y por lo que no conocemos y apenas sospechamos, y la carne que tienta con sus frescos racimos, y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos, y no saber adónde vamos…” (desde el octavo verso hasta el doceavo), en estos versos, el autor hace empleo de este recurso puesto que repite una cojunción (en este caso el “y”) para añadirle una mayor expresividad a sus versos; podemos encontrar que en el poema aparece el uso de antítesis y que aparece a lo largo del poema en versos como: “sensitivo / ya no siente” (primer y segundo verso), “ frescos racimos / fúnebres ramos” (décimo y onceavo verso)  “por la vida y por la sombra” (octavo verso), en estos versos se puede ver claramente como el autor hace una relación de oposición de ideas con el empleo de antónimos, con ello el autor busca mostrar al lector una clara visión de lo que quiere expresar (su intencionalidad); por último lugar, nos muestran los dos polos opuestos de la vida humana: lo erótico vital “la carne que tienta con sus frescos racimos” (décimo verso) y la muerte  “la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos” (onceavo verso). Para expresar esta oposición utiliza el paralelismo sintático.

En esta obra lírica modernista, el autor realiza una reflexión angustiada sobre el sentido de la

vida humana y el dolor de vivir, con la sombra de la certeza de la muerte. El `yo' del poeta describe su angustia a lo largo del poema. Rubén Darío se preocupa por la muerte y el que vendrá después de ella, como nos permite observar en los versos de “Lo Fatal”, título que expresa aquel dolor que siente. “Lo fatal” da a conocer la interioridad y el pensamiento del autor que se ha vuelto consiente de que la muerte y, por la forma en la que esta escrita la obra, podemos deducir que el autor la ha escrito en su viejez, debido a que se da cuenta de que le queda menos tiempo de vida y le atormenta su incertidumbre hacia lo desconocido. Por un lado se quiere disfrutar de los placeres ofrecidos por la vida, por otro se siente acechado por la muerte, que se le presenta como sombra que oscurece su presente y desvanece el futuro.

Esta obra pertenece a Cantos de vida y esperanza, una obra publicada por Rubén Darío en 1905, la obra más representativa de su etapa simbolista, en la expresa mayor preocupación por los temas filosóficos (es el caso de esta poema). Existe una relación entre este texto y otras obras de Rubén Darío como: Oda a mitre, El canto errante, Poema del otoño y otros poemas, Canto a la argentina y otros poemas o Lira póstuma, debido a que estas obras líricas fueron escritas en la misma etapa simbolista que experimentó el autor, y por lo tanto todas ellas tienen algo en común: en todas ellas se ve reflejado el tema filosófico (relacionado con el sentido de la vida y el paso del tiempo) y social.

Este poema pertenece al movimiento del modernismo, el cual comienza a finales del siglo XIX. El modernismo revindica lo exótico y exquisito y aquellos autores modernistas ven cierta vulgaridad en la sociedad industrial, a la que intentan oponerse exaltando la belleza y la armonía. Poniendo en relación el poema “Lo fatal” con el movimiento y época a la que pertenece, este poema no posee aquel ánimo de búsqueda de la belleza y la perfección en sus versos. Aquellas características propias del modernismo que podemos encontrar en este texto son: Se trata de una obra influenciada por el simbolismo (búsqueda del sentido oculto y misterioso de la vida dentro del yo poético), también por el pensamiento irracionalista (pesimismo) caracterizado por una amargura vital provocada por el desconocimiento del sentido de la existencia humana, como podemos observar en versos como “Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto” o “No saber adónde vamos, ¡ni de dónde venimos!...”; El tema modernista que se desarrolla es el pesimismo vital provocado por la incertidumbre sobre el destino del hombre: “No saber adónde vamos, ¡ni de dónde venimos!...”; Tiene una métrica propia del estilo modernista con versos poco usados (alejandrinos) y con renovación de las estrofas (soneto); También podemos observar la tristeza y melancolía rebosante de sentimientos y preocupaciones universales propias del modernismo español.

Las fuentes de documentación que hemos empleado en la realización de este trabajo han sido el libro de texto y esta dirección web: 

http://literaturauniversalrubendario.blogspot.com/2012/04/analisis-del-poema-lo-fatal.html